EN 2016, LE ROYAUME-UNI ET LE MONDE ENTIER, CÉLÈBRE LE 40E ANNIVERSAIRE DE PUNK ROCK. DIRECTION, CHOCHE DAMES ET MESSIEURS, UNIQUE: IL N'EST PAS SEULEMENT CAPABLE DE DEVENIR UN POINT DE GUIDAGE POUR DE NOMBREUX COURANTS MUSICAUX, MAIS ET DEVENU EN SPHÈRES CULTURELLES INDIRECTS, INCLUS INCLUS.
Le miroir
Les punks portaient des Iroquois, se teignaient les cheveux, se marbraient de piercings et de tatouages, laissaient échapper leurs yeux noirs, affichaient des vestes, des slogans et des imprimés provocants, des jeans déchirés, usés et bas, faisaient un pas qui n'était pas toujours difficile à cause de l'alcool dans des bottes lourdes ou des baskets. Ils aimaient la peau, les images de crânes, une profusion de chaînes, de pointes, de rivets, de punaises. Accueilli les "bijoux" sous forme de colliers et de bracelets. La culture du «faites-le vous-même» qu'ils professaient s'étendait aussi aux vêtements: chacun pouvait porter un jean ordinaire ou un t-shirt dans le look provocateur correspondant. Il ne restait plus rien: il n'y avait pas de magasins spécialisés "punk" au milieu des années 70 dans un Londres raide. À l’exception d’un seul: le magasin de Vivienne Westwood et son mari de l’époque civile, Malcolm McLaren, sous la bannière «Sex».
Deux reines
Vivienne elle-même punk, respirant la brise fraîche de la sous-culture après que les hippies, dégoûtés, se joignent aux autres, offrant les tenues appropriées aux nihilistes. Le designer a tout fait pour une tendance alternative en matière de mode! En fait, elle a créé l'image qui est aujourd'hui associée aux punks. Vivienne a été la première à créer un «hérisson» sur la tête à partir de cheveux décolorés, à moderniser un t-shirt ordinaire, à se déchirer les manches et à se fendre à l'épaule, à offrir à la jeunesse progressive toute cette déchirure, chaînes et colliers. C'est elle qui a inculqué aux punks la passion du tartan rouge et du drapeau britannique.
Maclaren, à propos, était le gérant et le co-fondateur des légendaires Sex Pistols - le groupe est considéré comme un pionnier, un pilier du punk britannique. Westwood, bien sûr, développait le style de ce gang de tyran. Leur single "God Save the Queen" a provoqué un scandale en 1977. Pour Vivienne, la composition est devenue l’occasion de sortir un t-shirt emblématique qui représente Elizabeth II, les lèvres percées par une épingle anglaise.
Plus tard, le créateur dira: "Alors que Sex Pistols et le punk rock étaient si populaires, je ne me considérais pas comme un créateur de mode. Nous venons d'ouvrir un magasin où nous avons pour la première fois essayé de créer des vêtements pour des gars jouant une telle musique et leurs amies." Comment cela s'est-il terminé des années plus tard? Surnommée "la reine du punk", la reconnaissance mondiale et l'Ordre de l'Empire britannique lui sont attribués par la même Elizabeth II.
Westwood a elle-même publié sa collection de prénoms sous le label Vivienne Westwood plus tard en 1981. Et dedans, bien sûr, sonnaient des notes punk. Mais peu à peu ils semblèrent plus calmes. Aujourd’hui, pour comprendre la profondeur du fossé idéologique, il suffit de dire que le style de l’auteur est défini comme un «romantisme historique» et un «éclectisme». Mais le couturier reste fidèle à cette philosophie choquante. Périodiquement, succombant à la nostalgie, elle libère des lignes punk. Ou, avec des images complètement "portables", il tache facilement les visages des modèles avec de la suie ou des traces de rouge à lèvres. Quant aux Ladies-Commander de l'Empire britannique (ce titre a été attribué à l'ordre de Westwood), le slogan "Le punk n'est pas mort" est également rappelé. Elle surprend également par ses singeries, ses protestations et déclarations sociales et politiques, son extravagance.
Sortie sur le podium
Tandis que Vivienne s'habillait en punk dans son sex-shop, sa compatriote plus aventureuse, Zandra Rhodes, a basculé dans les "tops" en 1978: un public plus aisé, suivant une tendance de la mode. Elle a été la première à sortir la collection punk commerciale Conceptual Chic. Selon la dramaturgie, il y avait des épingles de sûreté, des chaînes, des objets déchirés. Et on s'en va: aujourd'hui, une marque rare se passe de citations directes ou indirectes du style rebelle. De plus: le punk a atteint le sommet de la mode Olympus, après avoir été noté dans les collections d'art de haute couture. Les concepts de «punk shik» et de «couture punk» sont apparus.
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain sont des designers contemporains, connus pour leur interprétation fréquente de la révolution punk. Gauthier est un classique de l'art de la mode alternative. Il était une fois l'Irquois et l'anti-matérialisme de la jeunesse qui l'avaient tellement impressionné sur Trafalgar Square qu'il avait mélangé son style avec des allusions fatales, le tandem du luxe et de la marginalité, mélangeant les rôles de genre. Comme le punk lui-même, il a choqué les citadins. John Galliano s'est toujours distingué par son amour pour la diffusion de sous-cultures sur les podiums. Il a créé la collection haute couture Christian Dior pour la saison automne-hiver 2006/2007, inspirée par la rock star Susie Sue. Aujourd'hui, le maître travaille pour la Maison Margiela. So House, son directeur artistique et son punk ont beaucoup en commun: excentricité, destructivisme, individualisme.
Calendrier requis
Bien sûr, l’esthétique punk dans l’industrie de la mode moderne n’est pas présente sous sa forme classique, mais sous sa forme raffinée. C'est du punk poli. La même Zandra Rhodes, après son premier recueil, a admis: "Tout vrai punk qui se respecte n'aurait rien à voir avec moi." Mais ce sont les réalités: les dirigeants sont créés pour un large public, vous devez donc équilibrer. Le maître virtuose de cet équilibre est la marque Philipp Plein. Il ne se limite pas à parler régulièrement du punk rock - il l’a déjà écrit dans son ADN. Jeremy Scott pour Moschino a également passé toute la saison cette saison. Ses empreintes de Barbie et de frites ont été remplacées par des images de rock plus agressives.
Mais surtout, a été impressionné par Alexander Wang. Après avoir travaillé chez Balenciaga, ce designer ne traite plus que de sa marque. Que puis-je dire? Maintenant, son héroïne se rebelle contre le goût classique. "Ignorez les tabous et les clichés obsolètes", lance le créateur de mode dans les coulisses. Nous rappelons à notre tour ceux qui, dans les années 70, ressentaient le calme public et allaient à l’encontre des règles. Et nous trouvons dans la collection Alexander Wang des articles en cuir de toutes les couleurs, décorés avec des chaînes, des jeans déchirés et des shorts, des versions audacieuses de tweed convenant à la Chanel, des bottines cloutées, des bottes épaisses ... Son regard repose sur les feuilles de chanvre peintes - Wang a tout pensé jusqu'au moindre détail!
Texte: Marina Motor
