HIGH FASHION WEEK - UN GRAND POIDS POUR L’ENSEMBLE DE L’INDUSTRIE DE LA MODE. ET SES PRINCIPAUX PARTICIPANTS - VRAIS MASTERS Couturier. Chaque fois, ils sont fantastiques avec des images incroyables et un travail délicieux. LES CREATIONS PRESENTES POUR LA SAISON AUTOMNE-HIVER NE SONT ATTACHEES QUE CE DOGMA.
Chanel
Une fois, Coco Chanel a invité ses invités dans son atelier de la rue Cambon, au numéro 31, pour exposer ses collections. Karl Lagerfeld a consacré son spectacle à cette citadelle de créativité, faite main et d’exclusivité. Il a recréé dans les moindres détails l'espace légendaire de création du Grand Palais à Paris: tables de coupe, machines à coudre, miroirs, mannequins, croquis. Habituellement, seuls quelques privilégiés peuvent entrer dans la sainte haute couture des saints, mais cette fois-ci, tout le monde pouvait l'examiner. Un trait distinctif de la collection était une simple coupe géométrique. Il s’exprime le plus clairement dans des silhouettes simples avec une ligne d’épaule en pente. La prévalence du tweed est un hommage à un autre héritage de la Chambre. Les tissus Mikado, le radzimir, la mousseline de crêpe, la soie, le taffetas et l'héritage visuel de la graphiste anglaise Aubrey Beardsley ont été choisis pour les robes du soir. Ensembles en noir et blanc avec des cercles noirs et blancs en guise d’impression, silhouettes aux épaules luxuriantes et ourlet de plumes - oui, c’est tout!
Atelier versace
Donatella Versace a gardé une passion pour la coupe asymétrique, tout en ajoutant à ses draperies pour la première fois. Ils sont partout: sur les robes, les hauts, les vestes, les manteaux. Les combinaisons de couleurs étaient particulièrement impressionnantes. Ainsi, le spectacle a été ouvert par la diva musicale britannique Karen Elson dans un manteau rose poudré avec une doublure menthe et une robe bustier bordeaux. D'autres combinaisons, tout aussi attrayantes, sont les tons de bleu pâle et de vin, le violet pâle associé à la crème et à l'or. La féminité dans sa manifestation la plus haute est à l'image d'Aphrodite, car de nombreuses tenues suggèrent des associations directes avec la mer, les vagues, les écailles de poisson et même avec des sennes de pêche.
Christian Dior
Alors que le poste de directeur de la création était vacant, les responsables de l’atelier de la Maison, Serge Rufier et Lucy Meyer, ont temporairement pris en charge toutes les lignes. Il est à noter que le travail de remplacement a été un succès: le prêt-à-porter et la haute couture de la collection Christian Dior ont connu un vif succès. Malgré la gamme noire et blanche, ces collections ne semblent pas du tout ennuyeuses: il est intéressant de voir comment les concepteurs interprètent le légendaire New Look, inventé par Dior en 1947. Pour la plupart, ces tenues sont une autre réincarnation de vestes de code à barres et une jupe moelleuse sur une taille fine. Cela ressemble à un rappel: peu importe qui est à la tête de la Chambre, son ADN et les compétences des concepteurs sont inébranlables.
Elie Saab
Couturier s'est clairement dirigé vers une clientèle plus jeune. Cela a été particulièrement lu dans sa collection de prêt-à-porter automne-hiver et a finalement été confirmé à la High Fashion Week. Le maître libanais a présenté des images pour mères et filles - des robes presque identiques d'un travail délicat. Mais cela ne concerne même pas les enfants sur le podium. L'esthétique change. Par exemple, des gratte-ciel de New York ou des placers de cœur apparaissent sur des objets. Oui, ils sont toujours habilement brodés à la main avec des clairons et des paillettes, mais il n’y en avait pas auparavant. Plus d'expression, plus de contrastes sont ce que la génération moderne vit. Quelle que soit l'approche par âge, Eli Saab ne trahit pas l'essentiel: le travail en filigrane avec la broderie et les applications, un domaine dans lequel il est difficile de trouver l'égalité.
Valentino
Tout d'abord, l'attention du public sur la collection est dictée par le fait qu'il s'agissait de la dernière création conjointe de Maria Grazia Curie et de Pierpaolo Piccioli. L’alliance des concepteurs existe depuis près de trois décennies et a atteint le zénith de la renommée précisément dans Valentino. Maintenant, les chemins créatifs des deux designers ont divergé: Maria a pris les rênes de la règle créative chez Christian Dior. Cependant, la présentation haute couture de Valentino, qui est devenue la chanson cygne du duo, n’a pas été reflétée. La collection est dédiée au 400e anniversaire de la mort de Shakespeare, dont le travail est inextricablement lié à l'Italie. Il suffit de rappeler «Roméo et Juliette», «Le marchand de Venise» et «Othello» pour expliquer la raison de l’appel des créateurs de mode à cette date. En fait, dans l'esprit des temps d'Élisabeth Ire, pendant le règne de l'écrivain, ils ont gardé la ligne. Cols Raffa, gilets, manches de lanternes, camisoles, robes fermées, jupes trapèze, pantalons slim, bottes hautes, dominance des couleurs noir, blanc et rouge - voilà l'essence même du style Renaissance.
Armani privé
Le roi des tapis rouges a présenté une collection dans laquelle le noir prévalait. En fait, c’est lui qui devient un choix fréquent de célébrités pour des occasions spéciales. Donc, le premier succès de votre auditoire est une bulle. Le deuxième succès concerne la tendance à la portabilité des objets. Les ensembles ne sont pas lourds, ni sophistiqués. Au contraire - laconique, équilibré. Et si bien taillé sur mesure que même des lampes de poche ou des lampes-torches luxuriantes paraissent faciles. Le voici, un chic simple et élégant, adapté aux occasions spéciales du jour et du soir! Dans presque tous les ensembles, il y avait du velours, qui semblait doublement avantageux avec les cristaux Swarovski.
Fendi
Quel que soit ce que Karl Lagerfeld et Sylvia Venturini-Fendi ont démontré lors de leur spectacle, cela resterait dans l’histoire de la mode. C'était le spectacle le plus ambitieux de toute la semaine. En l'honneur du 90e anniversaire de Fendi et de la fin de la restauration de la fontaine de Trevi, parrainée par la Maison italienne, le spectacle a eu lieu ... dans cette même fontaine. La charte a amené des invités de marque de Paris à la Ville éternelle, où ils ont vu des modèles défiler sur un podium transparent au-dessus de l'eau. Soit dit en passant, dans le cadre de la High Fashion Week, Fendi se positionne mieux comme une haute fourrure, c’est-à-dire un «art de la haute fourrure», car la matière duveteuse est la carte de visite de la marque. En fait, avec lui, il a commencé. Par conséquent, ce que les maîtres des marques font dans cette catégorie est vraiment unique. A la base, le "grand Karl" s'est inspiré de la collection de contes nordiques de 1914, "Est du soleil et ouest de la lune". Et qu'a-t-il fait? Ces peintures de vison, cette sculpture artistique sur karakul, ces applications de fourrure sur les meilleurs matériaux, qui ont nécessité des milliers d’heures de travail manuel, seront probablement exposées au Musée de la Maison à l’avenir. Et pas seulement là.
Ulyana Sergeenko
Les justaucorps en lurex avec la lettre "U" représentés dans cette collection sont déjà devenus un must have de la saison. Cette fois, la designer Ulyana Sergienko a été inspirée par les années 60 en URSS - à l'époque où ses parents étaient jeunes et où apparaissaient de nouveaux matériaux synthétiques (dont le Lurex), des minijupes et des tailleurs-pantalons - comme un écho d'émancipation. La foi des années soixante dans un brillant avenir, le designer a transmis une abondance de choses vacillantes et leur fascination pour la science et ses réalisations - des costumes dans un esprit "professorial". Afin de consolider enfin le lien émotionnel et esthétique de la nouvelle collection avec cette époque, la chanson «I Walk in Moscow» a été choisie pour la sortie finale des modèles. Il n’ya pas de rideau de fer: dans les robes d’Ulyana Sergeenko, les femmes de la mode marchent le long de la pierre blanche et de toutes les capitales du monde.
Texte: Moteur de marina
